MODA YÖNETİMİ

MODA TASARIMI BAŞLANGIÇ SEVİYESİ

Moda Tasarımının temeli olan ana konuları kapsayan başlangıç seviyesindeki katılımcılara uygun bu program öğrencilerin çizim tekniklerinin yanısıra yaratıcı düşünmeyi ve koleksiyon yaratımı sürecini öğrenmelerini amaçlar.

Başlangıç Tarihi :17 Ocak-11 Nisan, Her Cumartesi, 13.30 - 16.30
Başlangıç Tarihi: 20 Ocak-21 Nisan, Her Salı, 10.00-13.00 (24 Şubat Salı günü ders yapılmayacaktır)
Süre: 39 saat 13 hafta

  • -Moda tasarımına giriş
  • -Temel çizim tekniklerine giriş
  • -Moda figürü çizimi
  • -Beden detayları: Baş, gözler, dudaklar, eller, ayaklar
  • -Moda figürü illüstrasyonu (Çeşitli duruşlar; ön, arka, profil, vb.)
  • -Moda figürü renklendirme
  • -Trendler: Kim tarafından kimin için hazırlanır?
  • -Mood board hazırlama
  • -Teknik çizimin bazları (Tasarımları modeliste en doğru şekilde anlatmak için teknik çizim kullanılır.)
  • -Kişisel bir mini koleksiyon oluşturma
  • -Koleksiyon konusu seçimi, renkler, figür çizimi, teknik çizim
  • -Portfolyo oluşturma

Eğitmen: Zeynep Ezgimen
University of Applied Sciences Bielefeld Almanya’da Moda Tasarımı eğitimi aldı. Kariyerine Tasarımcı asistanı pozisyonuyla başladı. 2004-2008 yılları arası Vakko Tekstil ve Hazır Giyim AŞ’de W Collection Erkek giyim markası için Tasarım ekibinde görev aldı. Kariyerine 2008-2010 yılları arası W Collection için Satın Alma ve Ürün Geliştirme Uzmanı olarak devam etti. 2010-2011 yılları arasında DAGI Giyim San. Ve Tic AŞ’de Kadın ve Erkek iç giyim markası için Ürün Müdürü ve Tasarımcı Direktörlüğü yaptı. 2008 yılı itibariyle İstanbul Teknik Üniversitesi’nde ve Vakko Esmod’da eğitmenlik yapmaktadır.

MODA TASARIMI İLERİ SEVİYE

13 Ocak Salı-14 Nisan Salı tarihleri arasında, her hafta Salı günü 18.30-21.30 saatlerinde gerçekleşecek olan program, toplamda 13 Hafta/39 saat sürecektir. (24 Şubat 2015 tarihinde ders yapılmayacaktır.)

Esmod 1. Seviye programına gelmiş olan öğrenciler koşulsuz kabul edilir, başka bir kurumda temel eğitim almış olan öğrencilerin portfolyo sunmaları gerekmektedir.
Moda Tasarımının temel konularına hakim olan ancak koleksiyon ve yaratım sürecinde kendini geliştirmek isteyen katılımcıları hedefleyen programdır.
Esmod eğitmenleri tarafından verilecek özel tekniklerle öğrencilerin koleksiyonun bütünlüğü ve kimliğini bozmadan yaratıcı çalışmalar gerçekleştiremeleri beklenir.
Program “Casual giyim koleksiyonu” ve “Kokteyl elbisesi koleksiyonu” olarak 2 bölüme ayrılır.

  • -“Casual” Giyimin Kodları
  • -Araştırma, “reconstruction”/ (varolan ürünü bozup yeniden yapılandırma), Kolaj, 3 boyut çalışmalarıyla fikir araştırmaları.
  • -Mood Page
  • -Serbest çizim
  • -Teknik çizim
  • -Koleksiyona göre doğru renk ve kumaş seçimi
  • -Profesyonel sunum teknikleri
  • -Modern çizgide, “Kokteyl elbisesi koleksiyonu”;
  • -Tüm koleksiyon sürecinin yanısıra, trendlerden ve yeni volumlerden yararlanarak, modern kokteyl elbisesi koleksiyonun oluşturulması.

Eğitmen: Dominique Boillot
Esmod Paris mezunudur. Kariyerine lüks hazır giyim markası Daniel Hechter’in Paris’teki merkezinde tasarım sorumlusu olarak başladı. 15 yıl boyunca Esmod Japonya (Osaka & Tokyo) ve Esmod International Roubaix’de Moda Tasarımı Eğitmenliği yaptı. Daha sonra Japonya’da Belezza Club / Brother markası için Koleksiyon Müdürlüğü görevini üstlenmiştir. Yine Japonya’da 2 yıl boyunca Couture ve Lüks Hazır Giyim ve aksesuar markası Alain Boix için Tasarım Yöneticisi olarak çalışmıştır.

Başa Dön

MODELİZM KISA DÖNEM SERTİFİKA PROGRAMI

Moda dünyasında tasarımcı olarak yer almayı hedefleyen öğrencilerin, yaratıcılık ve yeteneklerinin yanısıra, farklı kalıp çıkarma ve dikiş tekniklerini de çok iyi kavramış olmaları gerekir. Bu gerçekten hareketle VAKKO ESMOD MODA AKADEMİSİ’nde modelizm, eğitim programlarının iki temel branşından biri olarak belirlenmiştir. Yıl boyunca devam eden modelizm eğitim programı, drapaj, mulaj ve düz kalıp teknikleri kullanılarak uygulanır, farklı seviyelere ayrılır.

ETEK ve PANTOLON Yaratımı Tarih: 7 Ocak - 15 Nisan 2015
Ders Saatleri: Haftada 1 gün, 18.30 - 21.30
Süre: 14 hafta / 42 saat

PROGRAM İÇERİĞİ
  • -Kalıp çıkarma teknikleriyle tanışma
  • - Drapaja başlamadan önce manken üzerinde gerekli ölçülerin alınması (Boldük yerleştirme)
  • - Etek ve pantolon bazlarının hazırlanması (Bu baz bir kere oluşturulduktan sonra, istenilen her model çalışılabilir.)
  • - Drapaj ve düz kalıp teknikleri kullanılarak etek ve pantolon modelleri yapımı
  • - Dikiş teknik egzersizleri
  • - Farklı etek ve pantolon kalıp çalışmaları
  • - Seçilen bir etek ve bir pantolonun kalıptan dikime tüm aşamalarının öğrenci tarafından gerçekleştirilmesi

Eğitmen: Nadia Haouach
Esmod Kazablanka mezunudur. Mezun olduğu yıl Erkek tasarımında Juri Özel ödülüne layik görülmüştür. Mezun olduğu okul olan Esmod’da eğitmenliğe başlamadan evvel Fransa ve İtalya’da filmler için kostüm tasarımı görevini üstlenmiştir. Geçtiğimiz 4 yıl boyunca Esmod Çin’de Modelistlik eğitmenliği yapmıştır.

Başa Dön

YAZ OKULU KISA DÖNEM SERTİFİKA PROGRAMI

VAKKO ESMOD MODA AKADEMİSİ, ayrıcalıklı eğitim anlayışını yaz ayları boyunca düzenlenen kurslarla da devam ettirmektedir. Yaz okulunda, diploma programının iki temel dersi olan Moda Tasarımı ve Modelizm, öğrencilere başlangıç seviyesi dersleri olarak ve üç haftalık yoğun bir eğitim programı halinde sunulur. Her yıl Temmuz ayında düzenlenen program, 16 yaş ve üstü moda ile ilgilenen katılımcıların, ileride Moda Tasarımı ve Modelizm üzerine alacakları eğitimlere temel oluşturmayı hedefler. Her iki eğitim birlikte ya da ayrı ayrı alınabilir.
Süre: 3 hafta

MODA TASARIMI

Ders Saatleri: Hafta içi (Pzt - Cuma) 09.30 – 12.30
Süre: 3 hafta / 45 saat

PROGRAM İÇERİĞİ
  • -Moda tasarımına giriş
  • -Temel çizim tekniklerine giriş
  • -Moda figürü çizimi:
  • -Beden detayları: Baş, gözler, dudaklar, eller, ayaklar
  • -Moda figürü illüstrasyonu (çeşitli duruşlar; ön, arka, profil, vb.)
  • -Moda figürü renklendirme
  • -Trendler: Kim tarafından? Kim için?
  • -“Mood board” hazırlama
  • -Teknik çizimin bazları (tasarımları modeliste en doğru şekilde anlatmak için teknik çizim kullanılır)
  • -Kişisel bir mini koleksiyon oluşturma
  • -Koleksiyon konusu seçimi, renkler, figür çizimi, teknik çizim
  • - Portfolyo oluşturma

MODELİZM

Süre: 3 hafta / 45 saat
Gün ve Saat: Hafta içi (Pzt - Cuma) 13.30 – 16.30

PROGRAM İÇERİĞİ
  • - Kalıp çıkarma teknikleriyle tanışma
  • - Drapaja başlamadan önce manken üzerinde gerekli ölçülerin alınması (Boldük yerleştirme)
  • - Etek bazı hazırlanması (Bu baz bir kere oluşturulduktan sonra, istenilen her etek modeli çalışılabilir.)
  • - Drapaj ve düz kalıp teknikleri kullanılarak etek modelleri yapımı (kalem etek, evaze etek vb.)
  • - Dikiş teknik egzersizleri
  • - Öğrencilerin tasarımlarından yola çıkılarak bir eteğin gerçekleştirilmesi
  • - Seçilen tasarım eteğin dikimi
Başa Dön

DRAPAJ ATÖLYESİ KISA DÖNEM SERTİFİKA PROGRAMI

Türkiye’de az bilinen bir yöntem olan üç boyutlu kalıp çıkarma tekniklerinin ele alındığı atölye çalışmasında, özellikle Haute Couture koleksiyonlarında kullanılan ve günümüzde hazır giyim koleksiyonlarında da kullanılmaya başlanan, altı farklı drapaj tekniği uygulamalı olarak gösterilir.

Eğitmen: Nils Christian Ihlen-Hansen
Süre: 5 gün / 15 saat

Nils Christian Ihlen-Hansen hakkında

1966 yılında Paris’e yerleştikten sonra, Fransa’nın geleneksel Haute Cauture okulu Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne’de eğitimini tamamladı. Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Jean Pataou, Balmain gibi moda tarihini yazan birçok isimle birlikte çalışarak, drapaj teknikleri konusunda ustalaştı. Paris’te geçirdiği 30 yıllık başarılı kariyerinin ardından “Légion d’honneur” nişanıyla ödüllendirilen Nils Christian Ihlen-Hansen, bugün neredeyse tüm moda okullarında kaynak olarak kullanılan “Art of Draping” adlı kitabın da yazarıdır.

MULAJ TEKNİĞİ İLE KENDİ TAYYÖRÜNÜ YARAT

Moulage tekniği, Türkiye’de az bilinen bir yöntem olan üç boyutlu kalıp çıkarma tekniklerinden ikincisidir. Haute Couture koleksiyonlarında ve lüks hazır giyim koleksiyonlarında kullanılan teknik, tayyör, ceket, manto gibi zor parçaların kusursuzca bedene oturmasını sağlar.

Eylül 2014
Süre: 14 Hafta/42 saat / Gün ve Saat: Haftada 1 gün 18.30-21.30

Program süresince toplam 2 Tayyör çalışması ve çeşitli uygulamalar yapılacaktır. Tayyörlerden 1 tanesi tamemen dikilecektir.

Tayyör 1 – Uygulama
  • - Manken üzerine boldük yerleştirme
  • - Mulaj için hazırlık
  • - Bedende prenses kesim ve askı kesim çalışmaları
  • - Manken üzerinde çalışılan modelin kalıba dökülmesi
  • - Ön, arka, yaka ve kol çalışmaları
Tayyör 2
  • - Seçilen tayyör modelinin mulaja hazırlanması
  • - Ön, arka, yaka ve kol çalışmaları
  • - Prova ve kalıp düzeltme
  • - Elde ya da makinada dikim
Başa Dön

AYAKKABI TASARIM ATÖLYESİ

Programın hedefi katılan öğrencilerin ayakkabı tasarım ve üretim süreci hakkında A’dan Z’ye teorik ve pratik bilgi sahibi olmalarıdır. Ayakkabının terminolojisi, Atölye ziyaretleri, tasarım ve kalıp bilgileri profesyonel hayatta deneyimli eğitmenimiz Ahmet Baytar tarafından verilir. Her öğrenci program sonunda tasarımını kendisinin yaptığı bir çift ayakkabıya sahip olur.

Tarih: 9 Ekim-18 Aralık, 2014
Ders Saatleri: Perşembe günleri 18.30-21.30 / Süre: 33 saat

Ayakkabıcılık mesleği hakkında genel bilgi; Ayakkabıcılık mesleğini tekstilden ayıran özellikler, sezonlar ve koleksiyon oluşturma süreci. Koleksiyon seçerken sınırlayıcı unsurlar nelerdir sorularının cevapları.
Moda tarihinde ayakkabı; Ayakkabının tarihçesi ve nasıl yorumlandığı.
Anatomi; Ayağın yapısı ve ergonomisi hakkında bilgiler, hangi yaş aralığı kaç pont ayakkabı giymeyi tercih eder vb. soruların cevapları.
Ayakkabıda konstrüksiyon; Ayakkabı üretilirken kullanılan gerekli ekipmanlar hakkında bilgiler.
Ayakkabının bölümleri ve terminolojisi; Ayakkabı üretim sürecinde ekip görev dağılımları ve kullanılan teknik terimler.
Tasarıma giriş; Katılımcının, niçin ayakkabı tasarımını öğrenmeyi seçtiğinin sorgulanması, hedeflerinin (hedef tüketici) belirlenmesi.
“Mood board” nedir? Neden önemlidir? Nasıl hazırlanır? Ayakkabı tasarımına başlamadan önce belirlenecek veya eğitmen tarafından saptanacak bir temanın görsel unsurlara nasıl taşınıp, ifade edilmesi gerektiği üzerine çalışmalar yapılır.
Ayakkabı çizim yöntemleri; Tasarlanması istenen ayakkabının, temel çizim yöntemleri ve üzerinde vurgulanmak istenen düşünceyi (temayı), kağıt üzerinde, en iyi şekilde hangi açılardan yansıttığı araştırılır.
Istampa (model) çıkarma; Tasarım sürecinde, tasarımcının değerli ekipmanları (yılan derisi, timsah derisi, vatoz balığı derisi vb.) en verimli ve israfsız şekilde nasıl kullanabileceği konusunda referanslar veren çalışma.
Tasarım atölyesi; Kursiyerlerin bilgi alışverişinde bulunacağı ve eğitmene danışacağı bir ortamda oluşturulacak tasarım süreci
Renk Atölyesi Önceden belirlenen tasarım temasını en iyi şekilde vurgulayacak bir renk skalası oluşturulur. Renklerin çağrışımları sorgulanır ve belirlenir.
Model atölyesi; Büyük kapasiteli ayakkabı üretimi yapan atölyeler ziyaret edilir. Ayakkabı üretim işleyişi izlenir. Ayakkabı ekipmanları, profesyonel ve güncel ayakkabı üretim makineleri ve kullanımı hakkında fikir sahibi olunur.
Marka çalışması; Dünya moda tarihine damga vuran moda evleri ve öenmli detaylar incelenir. Kursiyere, oluşturmak istediği markanın, hangi tüketici kitlesi ile buluşturulması ve konumlanması gerektiği ile ilgili bilgilendirme yapılır. Sonra ürüne kadar inilerek etiket, ökçe, logo gibi markayı yansıtacak detayların nasıl kişiselleştirilerek kullanılması gerektiği konusunda destek verilir.
Ayakkabı üretim aşamaları ve montaj yöntemleri; Ziyaret edilecek olan ayakkabı üretim fabrikalarında, hem el işçiliği ve hem de makine ortamında nasıl ayakkabı üretildiği, aşama aşama anlatılır.
Ayakkabıda mağazacılık ve pazarlama teknikleri; Kursiyere, oluşturacağı koleksiyonun, hedeflediği tüketiciye daha cazip ve satın alınabilir görünmesi için çanta, cüzdan, kemer gibi ne tip yan ürünler de tasarlayarak koleksiyonu desteklemesi gerektiği, nasıl bir mağaza yerleşimi ve temel PR ile ürün satışını arttırabileceği konusunda bilgiler verilir.
Teorik sınav; Terminoloji ve çizim içerikli bir sınava ek olarak, ürün pazarlama gibi yorumsal cevapların da isteneceği bir yeterlilik sınavı yapılır.
Jüri önünde koleksiyon sunumu; Kursiyer, oluşturduğu tüm board’ları ve ayakkabılarıyla bir sunum yapar. Profesyonel iş hayatında bu sunumu moda tasarımcısı, işveren ve/veya üreticiye de yapması gerekeceğinden, yaptığı sunum değerendirilerek, var ise eksikleri veya düzeltilmesi gereken üslup hakkında bilgi verilir ve değerlendirilir.
Kazanan öğrencinin belirlenmesi; Bitirilmiş koleksiyonda aranan nitelikler; fikrin ( temanın ) orjinalliği, boardlarda ve oluşturulmuş koleksiyonda, bu fikrin ne derece ifade edilebildiği irdelenir. Hedef kitleye uygunluğu sorgulanır
Eğitmen: Ahmet Baytar
Özgeçmişi için, http://www.ahmetbaytar.com/www.ahmetbaytar.com/Resume.html Başa Dön

KUMAŞ TASARIMI KISA DÖNEM SERTİFİKA PROGRAMI

Tarih: 18 Ekim-20 Aralık, 2014
Ders Saatleri: Cumartesi günleri 10.00-13.30 / Süre: 10 hafta 35 saat

Atölyeye katılımda herhangi bir resim becerisi aranmaz; yaratıcı çalışmalar yapmak isteyen herkese açıktır. Atölye’nin hedefi öğrencilere kumaşları çeşitli tekniklerle renklendirmeyi ve desenler oluşturmayı öğretmektir. Bir kısım desenler eğitmen tarafından verilir, sonrasında öğrencinin kendisinin tasarlaması beklenir. Bu yaratıcı programın sonunda %100 ipek üzerine hazırladığınız tasarımlarınızı isterseniz giyebilir ya da sergileyebilirsiniz.

SERBEST BOYAMA

Kumaş ıslatılır. Kasnağa gerilir. Fırça ve kumaş boyama süngerleri kullanılarak kumaş renklendirilir. Alkol, kaya tuzu, su gibi yardımcı maddelerle kumaşa yeni efektler vererek desenler oluşturulur.

GUTTA

Gutta, kumaş üzerinde boyayı sınırlamaya yarayan bir maddedir. Yıkanmış ve kurumuş kumaşa önceden hazırlanan desenler geçirilir. Gutta ile bu desen üzerinden gidilerek desen çizilir.

BAĞLAMA BATİK

Kumaş çeşitli yerlerinden farklı teknikler kullanılarak bağlanır. Bağlama ve boyama işlemlerini aynı kumaş üzerinde tekrarlayarak yeni desenler elde edilir.

MUMLAMA

Yıkanmış, kurumuş ve kurşun kalem ile deseni çizilerek hazırlanmış kumaş kasnağa gerilir. Eritilmiş mum ve parafin kullanılarak desenin üzerinden gidilir. Deseni renklendirme başlar. Kuruduktan sonra mumun kumaştan çıkarılması ve apre işlemi öğretilir.

Eğitmen: İpek Akarca
Mimar Sinan Üniversitesi Tekstil tasarımı Bölümünden mezun olduktan sonra, çeşitli firmalarda üretim sorumlusu, triko ve örme giyim tasarımcısı olarak çalıştı. Lee & Fung Buying office’de satın alma ve “sourcing” sorumlusu, Arkadia Buying Office’de departman müdürü olarak görev aldıktan sonra 2000 yılında kendi firmasında koleksiyon danışmanlığı hizmeti vermeye başladı. 2005 yılından beri kendi stüdyosunda kumaş boyama ve tasarım dersleri vermektedir.

Başa Dön

KUMAŞ BASKI TEKNİKLERİ VE TASARIMI ATÖLYESİ – 3 gün

Tarih: 8 Ocak Perşembe, 18.30-21.30 | 10 ocak Cumartesi, 10.00-17.00 | 13 ocak Salı, 14.00-18.00

Katılımcıların, kendi desenlerini tasarlayıp, endüstrideki baskı tekniklerini kullanarak kendi tasarımlarını elde edebileceği atölye çalışmasının pratik uygulaması VAKKO Emprime Baskı atölyesinde gerçekleşecektir.

Teorik Bölüm: (3 saat)

Baskı ve desen kavramlarının tanımı, geçmişten bu yana tekstil ve moda endüstrisinde ortaya çıkış öyküsü ve karşıladığı gereksinimlerin kısaca açıklanması.

Piyasada kullanılan güncel baskı tekniklerine genel bakış;

a) Film-druck baskı
metraj kumaşlar üzerine uygulamalar
parça ürünler için kullanılan tipi ahtapot makinası
plastik baskı
varak baskı
flok baskı
boncuk baskı
kabartma baskı

b) Rotasyon baskı
metraj kumaşlar üzerine uygulamalar

c) Dijital Baskı
metraj kumaşlar üzerine uygulamalar
transfer baskı(sublime baskı) tekniği
parça ürünlerin kalıplarına göre tasarlananarak oluşturulan dijital baskı yöntemi

Günümüz moda endüstrisindeki yükselen baskı&desen değerinin örnekler ile yorumlanması
a) Önceki ve günümüzdeki sezon catwalk’larından desenli ‘look’larının incelenmesi
b) Moda endüstrisindeki önemli figürlerin ve kamuoyunun (dergi editörleri, bloggerlar, sosyal medya paylaşımları vb.) desen trendine bakışından örnekler ile desen kavramının önemine vurgu yapılması

Pratik-1 (6 saat)

Amacına yönelik bir desen oluştururken kullanılan temel tasarım prensiplerinin sınıfta yapılacak kolaj çalışması üzerinden uygulaması
a) Her katılımcının kendi kolaj kompozisyonunu öğretim görevlisi eşliğinde ,temel tasarım prensipleri direktifinde bire bir oluşturacağı bir workshop çalışması
Oluşturulan kolaj kompozisyonların dijital ortama aktarılması, Adobe Photoshop programında revize edilerek dijital baskıya uygun bir desen olarak hazırlanması
Öğretim görevlisi eşliğinde katılımcıların kompozisyonlarının temel desen tasarım prensipleri açısından sınıf ile birlikte interaktif olarak sorgulanarak ve yorumlanarak ortak yeni bir dijital baskı deseninin oluşturulması.

Pratik-2 (4 saat)

Kumaş çeşitli yerlerinden farklı teknikler kullanılarak bağlanır. Bağlama ve boyama işlemlerini aynı kumaş üzerinde tekrarlayarak yeni desenler elde edilir.
Hazırlanan desenin dijital baskı tekniğiyle uygulanması.
Vakko eşarp bölümünde workshop dahilinde oluşturulan desenin basılması ve katılımcılar ile paylaşılması

Başa Dön

TAKI TASARIMI VE KUYUMCULUK ATÖLYESİI

Tarih ve Ders Saatleri: 18 Ekim Cumartesi 10.00-16.00 ve 25 Ekim Cumartesi - 10.00-15.00
Süre: 9 saat

Atölye, yaratıcı çalışmalar yapmak isteyen herkese açıktır. Atölye’nin hedefi öğrenciye metal kesme tekniğini kullanarak kendi takı tasarımlarını oluşturmayı öğretmektir. Gerekli teknik bilgi eğitmen tarafından verilir, sonrasında öğrencinin kendisinin tasarlaması beklenir. Bu programın sonunda metal kesme tekniğiyle oluşturulmuş kendi takı tasarımlarınıza sahip olabilir, eğitim sonrası kendi tasarımlarınızı yaratmaya devam etmek üzere malzeme tedarik edebileceğiniz firma ve atölye bilgilerine ulaşabilirsiniz.

1. Kuyumculuğa giriş
2. Kuyumculukta kullanılan altın, gümüş, bronz gibi metallerin ve doğal taşların tasarım açısından fiziksel ve kimyasal yapılarının incelenmesi
3. Kıl testere ile bronz ve pirinç plakalardan takı tasarımı, kesimi, pürüzsüz hale getirilmesi, metal üzerinde doku yaratma
4. Tasarımı yapılan takıların doğru şekilde bitirilmesi
5. Kapalıçarşı ve çevresinin gezilmesi, takı üretimi yapan atölyelere ziyaret, A+ kalite doğal taş ve malzeme temin edilebilecek mağazaların öğrencilere tanıtılması

Eğitmen: Güliz Aydın Kimdir ?
1986 yılında dünyaya gelen Güliz Aydın; İstanbul Üniversitesi biyoloji bölümündeki eğitimine devam ettiği sırada özel kuyumculuk ve atölye eğitimi almış, ardından Moda Tasarımı ve Teknolojileri eğitimini tamamlamıştır.64 yıl ve 3 kuşaktır kuyumculuk yapan bir aileden gelen Güliz Aydın, 4 sene boyunca OXXO' nun vitrin kolye tasarımlarını yaptı, Özlem Kaya ve Niyazi Erdoğan gibi isimlerin yanında tecrübe kazandı. 2012 yılında kendi atölyesini açtı ve markasını kurdu. Mercedes Benz Fashion Week Istanbul kapsamında 2014 kış koleksiyonu ile Tuğba Ergin defilesinde yer alan Güliz Aydın şimdilerde kendi markasının yanı sıra başka seçkin firmalar için de aksesuar tasarımı danışmanlığı yapmaktadır.

Başa Dön

STYLING VE HİKAYE YARATICILIĞI

STLING NEDIR?

  • - Tanımı, çıkış nedenleri
  • - Hangi alanlarda kullanılır
  • - Kimler stylist olabilir, edinilmesi gereken özellikler
  • - Araştırma teknikleri

STLING SÜRESİ(ÖNCESİ, ÇEKİM ANI)

  • - Kullanılan teknikler
  • - Moodboard hazırlama
  • - Hikaye oluşturma teknikleri
  • - Stüdyoda yapılması gerekenler
  • - Ekip yönetimi

STLING ALANLARI VE FARKLARI

Editorial, Advertorial, Celebrity, Dizi

KOMBIN YAPMA MATEMATİĞİ

  • - Klasikleşmis bazı kombinlerin nedenlerini inceleme
  • - Seçilmiş dönemler üzerinde araştırma ve hikayelendirme

ALAN UYGULAMALARI

Stüdyoda çekim deneyimi

Eğitmen: Bahar Kongel

İstanbul'da doğdu. Sosyoloji bölümünü bitirdi. Moda ve kıyafetleri kendine araç olarak seçti ve 2003 yılından itibaren birçok moda dergisinin kapak ve moda çekimlerini hazırladı, sektörün önde gelen firmalarına ve ünlü isimlere danışmanlık verdi. Kıyafetleri kullanarak hikayeler yaratabilme ve her çekiminde ufak da olsa birilerine ilham verme heyecanıyla bu işe devam etti. 2012 yılında ise “sadece mutlu olduğu bir yer yaratma” hedefiyle beyaz, kimliksiz ve ezberden uzak, online bir dergi olan blank-mag’i kurdu.

Tarih ve Saatler

  • - 18 Ekim Cumartesi 11.00-14.00/ Teorik
  • - 25 Ekim Cumartesi 11.00-14.00/ Teorik
  • - 1 Kasım Cumartesi 11.00-14.00/ Teorik
  • - 8 Kasım Cumartesi Tam gün / Stüdyo
  • - 15 Kasım Cumartesi Tam Gün/ Stüdyo

Başa Dön

TREND SEMİNERİ

Trend avcılığı sırlarının yanı sıra, genel moda akımları, bir sonraki sezonda öne çıkacak trendler ve moda renkleri kapsayan seminer, 20 yılı aşkın süredir moda kahinliği yaparak, trendleri önceden keşfeden ve moda otoritelerinin yolunu aydınlatan Sylvie Maysonnave tarafından verilir.

Eğitmen: Slyvie Maysonnave

Trendleri önceden tahmin etme yeteneğinin yanı sıra, tahminlerinin etkili olmasını sağlamak amaçlı çalışmalar yapan modern moda gurusu Sylvie Maysonnave, her sezon öncesinde dünyanın en köklü moda okulu ESMOD, Fransa’nın ünlü moda dergisi L’Officiel, uluslararası moda fuarları düzenleyen Eurovet gibi kurumlar için geleceğin moda tahminlerini yapıyor. Gazeteciler, moda öğrencileri ve satın alma sorumlularına yarının modasını bugünden anlatan Sylvie Maysonnave, ayrıca L’Officiel dergisi için moda haftalarından hemen sonra (koleksiyonların butiklerde yer almasından yaklaşık altı ay önce) trendlerin panoramasını çizerken; kumaş üreticileri için de trendleri 18 ay önceden seziyor. Sylvie Maysonnave bugüne kadar L’Officiel, jaloutv.com, Fashion Daily News gibi moda basınının önemli yayınlarında trend editörlüğü yapmanın dışında, Exposition Marie-Antoinette, Paris EXPO, Paris Pret-a-Porter, Jardin Anglais de la Création, Le Hambok Coréen, Corps de Mode gibi moda dünyasının önemli fuarları ve aralarında DIM Les Créateurs du Festival de Gwand, Les Créateurs Grecs, Corps de Mode gibi konsept defilelerin de olduğu birçok organizasyonda yer aldı.

Başa Dön

Başa Dön